Festival de danza contemporánea

II edición

• Fecha: 15.11.2025
• Hora: de 12:00h a 22:30H

Ya lo sabéis, en Bastardo Hostel nos encanta la danza. Y aunque nuestro espacio no es un teatro, ni una sala de baile, ni tiene escenario, ni telón, no quita que dentro de la programación habitual de Bastardo Hostel tengamos danza con nuestro ciclo bimestral Dance.Impro.Space y hayamos hecho en 2024 la primera edición de nuestro Festival de danza contemporánea "Off Stage Dance Event".

Y como las cosas buenas se repiten, vuelve la danza a Bastardo Hostel a lo grande. Hemos  preparado con mucha emoción la segunda edición de "Off Stage Dance Event", el Festival de danza contemporánea que toma los espacios más singulares de nuestro hotel con muchas sorpresas y novedades.

Apunta todo el programa de esta nueva edición del festival y resérvate el día porque es muy top.

Hablamos claro.

Off Stage Dance Event es otro Festival de danza contemporánea en Madrid.

Pero este es muy nuestro, muy Bastardo. Porque en él se baila y se ve bailar.

Se ocupan nuestros espacios habituales del lobby y la grada para experimentar con la danza en las clases de Ballet y Experiencia Escénica, de Danza Contemporánea y de Latin Jazz. Y bailan bailarines profesionales en espacios no típicos como nuestro restaurante Limbo con performance en la cena del viernes y la comida del sábado; y en espacios underground en la gran gala de actuación final.

Queremos ofrecer un espacio y un lugar de encuentro para acercar la danza al público, y el público a la danza en un contexto innovador y diferente como es Bastardo Hostel, tu hotel en el centro de Madrid.

Se invita a vivir la danza y a los artistas desde muy cerca, casi desde dentro. El público ya no es mero espectador, sino que forma parte del evento. Queremos integrar la danza en un lugar alejado a un escenario de un teatro; sin telones, iluminaciones ni oscuros; todo está visible, crudo y sin filtro, con el propósito de revalorizar y difundir el lenguaje de la danza. Con un programa completo y diverso, y con artistas, bailarines profesionales, que vienen de diferentes puntos del mundo y que vienen a Madrid, a Bastardo Hostel, a bailar.

Desayuna bien fuerte porque desde bien temprano nos acompañará Luisa María Arias en una clase abierta donde el ballet se practica fuera del aula, sin espejos ni escenario, en un entorno crudo y compartido —como el lobby del hotel.

Invitamos a bailarines con experiencia a sumarse a esta práctica en su estado más auténtico, desarrollada en un espacio sin barras, sin espejos, sin artificios.

Una clase abierta al público, para que pueda vivir esa experiencia de cerca. Danza clásica en su esencia más pura.

• Nivel intermedio/avanzado/profesional
•  La clase cuesta 3 euros y puedes comprar las ENTRADAS en Eventbrite AQUÍ.

Luisa María Arias | España

[Asistente repetidora, bailarina profesional, coreógrafa y pedagoga]

Actualmente es bailarina freelance, coreógrafa, pedagoga y asistente coreográfica de Nacho Duato para compañías profesionales, maestra de repertorio en la Nacho Duato Academy y asistente coreográfica en la Joven Compañía de Nacho Duato (CDND).

A lo largo de su carrera como bailarina profesional internacional, ha bailado en: Compañía Nacional de Danza (España), Netherlands Dance Theater (Países Bajos), Ballet Nacional de Nancy et la Lorraine (Francia), Opera Nacional du Rhin, (Francia). Trabajado directamente con coreógrafos tales como, Nacho Duato, Jiri Kylián, Mats Ek, William Forsythe, Johan Inger, Ohad Naharin, Paul Ligthfoot, Sol León, Cristal Pite, Marco Goecke, Wim Vandekeybus, Hofesh Shechter, Alexander Ekman, entre otros coreógrafos de gran renombre.

Desarrolla sus estudios de danza clásica y danza española en el Real Conservatorio de Música, Danza y Arte Dramático en Madrid, ampliando conocimientos con la realización del Máster de Artes Escénicas por la Universidad Rey Juan Carlos.

Su inquietud por la creación comienza en 2005 y es invitada por escuelas nacionales e internacionales para la creación de coreografías al igual que para impartir clases magistrales y workshops.

Nuestra práctica de improvisación sensorial es un espacio de exploración donde el cuerpo se convierte en un canal de escucha y expresión. Guiados por imágenes, sensaciones y estados internos en transformación, invitamos a los participantes a sumergirse en una experiencia de presencia, percepción y conexión con el disfrute en su forma más genuina. Es una práctica viva, en la que cada sesión es una invitación a escuchar el cuerpo en su estado más presente y despierto, estimulando los sentidos y la intuición, para encontrar en el movimiento un lenguaje íntimo y transformador.

Al mando de todo ello estarán Seth Buckley de Eyas Dance Project, que después, también bailarán en la gala final Off Stage.

• Disfruta por 3 euros adquiriendo tus ENTRADAS en Eventbrite AQUÍ.

Seth Buckley (Eyas Dance Project) | Canadá

[Co-director artístico Eyas Dance Project, coreógrafo, bailarín contemporáneo]

Formado en ballet clásico hasta graduarse en la división profesional de la Royal Winnipeg Ballet School (Canadá). Posteriormente, estudió durante un año como estudiante invitado en Palucca Hochschule für Tanz (Alemania).

Desde entonces ha trabajado como aprendiz en The Guests Company Yuval Pick (Francia) y en Saarländisches Staatstheater (Alemania), bajo la dirección de Stijn Celis. En 2015, se incorpora a la compañía de danza contemporánea Gerhart Hauptmann Theatre Görlitz-Zittau / Weedancecompany (Alemania), bajo la dirección de Marko E. Weigert y Dan Pelleg, donde bailó durante 3 años.

En 2018 se traslada a España donde trabaja con coreógrafos como Mario Bermúdez (Marcat Dance), Gustavo Ramírez y Judith Argomaniz (LASALA).
Seth es miembro fundador y co-director artístico de EYAS Dance Project en marzo de 2019, es galardonado con el segundo premio en el 23° Internationales Solo Tanz Theater Festival Stuttgart, con la pieza Onírico.

En ese mismo año, Onírico participa como pieza finalista en MASDANZA y en el Certamen Coreográfico del Distrito Tetuán. En 2022 es nominado a mejor intérprete masculino, por su interpretación en Onírico, en los Premios de las Artes Escénicas Valencianas 2022.

El lobby se convierte en pista viva para una sesión breve pero intensa, donde el jazz se fusiona con la energía de los ritmos latinos como la salsa, la samba y muchos más. Exploramos coordinación, musicalidad e improvisación a través de patrones rítmicos y dinámicas creativas, al ritmo del Latin Jazz.

Una experiencia para encender el cuerpo y ampliar tus herramientas de expresión e improvisación en un entorno libre y colectivo.

La clase la dirige Juanjo Hinojosa.

• Puedes adquirir tus ENTRADAS por 3 euros en Eventbrite AQUÍ.

Juanjo Hinojosa | España

[Bailarín, coreógrafo y docente internacional]

Nacido en Tarragona, inicia su formación en ballet clásico, danza contemporánea, baile deportivo y danza jazz en Inglaterra, España, Cuba, Italia y Alemania. Como bailarín, ha trabajado en televisión, cine, musicales, óperas y en diversas compañías de danza, principalmente en Europa, lo que le permitió ganar una fuerte presencia escénica.

Como coreógrafo, ha creado piezas y espectáculos para instituciones y compañías como el Conservatorio Superior de Danza MARIEMMA de Madrid, con "Los hombres también bailan"; TUI Cruises (Berlín) con “Romance & Dance”, “Deutsch Rock Show”, “Zeitreise”, MERCEDES Museum (Stuttgart), ASUS, LOREAL, CRUZ ROJA, TAMAGOTCHI BANDAI, BOUNCE TPA (Angola), NIVEA (Alemania), DECATHLON (Alemania), Coreon Du con “Amor Robótico” en “Shock Entertainment” (Miami), Teatro KAPITAL (Madrid) y la serie “Alta Mar” de NETFLIX.

Como profesor, imparte clases regulares y talleres internacionales de danza en países como España, Alemania, Reino Unido, Italia, Suiza, Austria, Angola, Estados Unidos e India. Entre los festivales y centros de formación más destacados con los que ha colaborado se encuentran: ImPulsTanz (Viena), TANZTAGE (Alemania), Bolzano Danza (Italia), la Universidad de Houston (EEUU), Pineapple Dance Studios (Londres), Danceworx (Nueva Delhi y Mumbai), y BGB Zurich.

Marta Castell | España

[Bailarina de danza clásica, contemporánea y teatro musical]

Nacida en Badajoz, inicia su formación en danza clásica con la Royal Academy of Dance y en el Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, especializándose en danza clásica y contemporánea. Continúa su formación con la maestra Ángela Santos y en cursos internacionales en Leipzig (Alemania) y en el Instituto Superior de Danza Alicia Alonso, donde trabaja con maestros como Tamara Rojo y Óscar Torrado. Completa su formación en teatro musical en Scaena Carmen Roche.
Complementa su trayectoria en danza con formación en teatro musical en Scaena Carmen Roche, lo que enriquece su perfil como artista versátil.

Como bailarina clásica, ha interpretado distintos roles en producciones como: "Giselle", "Don Quijote", "La Bayadère", "El Cascanueces", "Raymonda", "Nápoli Divertiment", "Paquita" y "Cinema Paradiso".

En el ámbito del teatro musical, ha formado parte del elenco de musicales como: "A quién le importa", "Viaje al Gran Musical", "Un chico de revista", "La bella Helena", "Un reencuentro inolvidable" y “La corte del faraón”.

Además, ha sido bailarina en diferentes espectáculos en Disneyland París y cabe destacar su rol de bailarina solista en reconocidos cabarets internacionales como "Diamond Dreams" (Shanghái) y “Revue Intemporel” (París).

Alicia Najeros | España

[Bailarina y coreógrafa contemporánea]

Especializada en danza contemporánea, está titulada por el Conservatorio Superior de Danza María de Ávila (Madrid), galardonada con premios como «Tiempo de Danza» y «Creajoven», y beneficiaria de becas de creación e investigación en la Residencia de Estudiantes y los Teatros del Canal. Durante 10 años trabajó con coreógrafos de renombre como Antonio Ruz y Muriel Romero, participando en giras nacionales e internacionales, así como en video danzas y mediometrajes. Su contacto con las nuevas tecnologías y las danzas históricas (junto a la cía. Espai Barroc) amplía su visión artística. Como creadora, su versatilidad le ha llevado a colaborar con artistas visuales como Eva Lootz y Elo Vega, así como con músicos de la OCNE, Neopercusión o el Coro Delantal, estando presente en exposiciones, congresos y actos institucionales del CSIC, la Academia de España en Roma, la UIMP o la UMA. Crea las mesas redondas «Encuentros en torno al acto creativo» en la Residencia de Estudiantes y su compromiso con la transmisión de conocimiento le ha llevado a impartir clases y talleres en diversas escuelas e instituciones como el CPD Fortea o CSMA. También ha trabajado con colectivos diversos, desde niños en riesgo de exclusión social hasta personas con síndrome de Down y Asperger. Actualmente, lidera su propia compañía, cía. Alicia Narejos, con la que estrenará «MAL» en el Teatro Circo de Murcia en 2026.

"Si estaba aquí hace un momento"

Que de tanto buscarme no me encuentro
ni encuentro hasta qué hondura fue mi ojo,
mi ojo que me mira de reojo
y no logra mirar nada por dentro.
-Alberto Peraza-

• Duración: 15 minutos
• Creación y interpretación: Alicia Narejos

Dos creadoras multidisciplinares que utilizan diversas vías de creación e inspiración para construir las obras. Elementos como la creación de ambientes sonoros, el vestuario, los textos y las proyecciones enriquecen y complementan sus propuestas. Sus creaciones van ligadas a temáticas sociales, situaciones vitales o conceptos más amplios que permitan indagar diferentes estados emocionales.

Ana Erdozain y Alba González comienzan en el 2011 a desarrollar un proyecto de colaboración que da comienzo con las piezas: "Punto de fractura", "Glitter", "Piel o de cómo volver a pasar por el corazón", "12//04", "CASA / PIEL", "La Brevedad del Cuerpo" y "Cuerpo Acumulado", continúa con la co-creación de piezas como "Las Doradas", "Centro de Giro" y "Solastalgia". Todas ellas han recorrido diversos teatros y festivales.

Ana Erdozain | España

[Creadora, intérprete, artista visual y docente]

Desarrolla su carrera con la Compañía Losdedae de Chevi Muraday, la Compañía Danza Mobile, Carlota Ferrer, Antonio Fernández Lera, Patricia Ruz, la compañía Tejido Conectivo, Alba González, Raquel Sánchez y Chefa Alonso, entre otros. Trabaja con Sadeck Waff en el evento de Dom Pérignon, con Carlota Ferrer en la VI Gala de premios de la Academia del Perfume y con Iker Karrera en la película Voy a pasármelo mejor.

Es coreógrafa y asistente de movimiento en distintos proyectos de Carlota Ferrer. Con la Compañía de Teatro El Pont Flotant. Con la compañía Teatro Reno (México). En el espectáculo de Julia de Castro, “Exhalación: vida y muerte de La Puríssima”. En “El festín de los cuerpos” de la Compañía Danza Mobile, estrenado en la 33 edición del Festival Madrid en Danza.

Alba González | España

[Creadora, intérprete y docente]

Estudia en el Liceo Italiano Enrico Fermi y se licencia en Psicología por la UAM. En 2009 comienza su formación de danza en Carmen Senra, continúa ésta en el “Professional Dance Master SEEDS” con Cobosmika Company en Girona y posteriormente continúa como freelance, recibiendo workshops.

Como intérprete trabaja con diversos creadores como, Thomas Noone, Jorge Jauregui, Roberto Oliván, Peter Mika en el Professional Dance Master SEEDS. Con las compañías Tejido Conectivo, Laminima, Laimperfecta, Chevi Muraday, Alba Lorca, Ainhoa Hernández Escudero, Ana Erdozain y Daniel Abreu.

Trabaja como asistente de movimiento con la compañía El Pont Flotant en el espectáculo Otras Incapacidades, con la compañía M.A.R de Andrea Díaz Reboredo en Silencio y con Producciones Nau en Un recuerdo después de holocausto. Trabaja con Antonio Ruz para la serie Camilo Superstar de Atresplayer, con Sadeck Waff para el evento de Dom Pérignon y con Iker Karrera en la película Voy a pasármelo mejor.

"Centro de Giro"

La vida como un ciclo en el que, cuando nos sentimos perdidos, comenzar desde lo básico es el primer paso para encontrar el camino. Un camino en el que, la falta de esquinas y ángulos, nos lleva a contemplar dos cuerpos a la deriva que no tienen fin. Dos cuerpos que acaban en el mismo punto en el que comenzaron. Un viaje en el que observar la piel como un umbral, entre uno y todo lo demás, siendo el contacto entre pieles un lugar liminal de tránsito.

• Duración: 20 minutos
• Creación e intérpretes: Ana Erdozain y Alba González
• Música: Ana Erdozain y Alba González
• Vestuario: LACCIA

Mai Matsuki | Japón

[Bailarina clásica y contemporánea]

Bailarina japonesa radicada en Barcelona, reconocida por su técnica refinada y sensibilidad poética. Se formó en Murakami Ballet (Japón), Young Ballet International (Alemania) y en el programa DEPO del Budapest Dance Theatre (Hungría), dirigido por Béla Földi.

Ha sido intérprete en la Szegedi Kortárs Ballet (Hungría) y en la OGMIA Dance Company (Madrid), donde profundizó en el lenguaje contemporáneo. En 2022 colaboró con el ELAMOR project en Barcelona, dirigido por Mar Aguiló, y en "Die Zauberflöte" (La flauta mágica) de David McVicar en el Gran Teatre del Liceu con dirección musical de Gustavo Dudamel. En 2025, volvió a interpretar Zauberflöte en el Royal Opera House de Londres.

En 2023 bailó en Antony and Cleopatra en el Liceu, dirigida por John Adams, con coreografía de Xavier Martínez Torrejón. Ese mismo año participa en el Victoria’s Secret World Tour 2023 (Amazon Prime Video), con coreografía de Holly Blakey para la artista Goyo. Actualmente forma parte de la Cía. Mar Gómez, donde continúa explorando la danza-teatro y el movimiento expresivo.

Además de su trabajo escénico, Mai colabora en proyectos de arte y performance, como en Vasto Gallery y con Ladies Drawing Club, creando intervenciones que conectan cuerpo, emoción y memoria en espacios expositivos.

"Kokoro no Umi"

En esta pieza, la bailarina explora la relación entre cuerpo y memoria a través de una silla que representa sus emociones y recuerdos. A través de movimientos que alternan entre resistencia y aceptación, la silla pasa de ser un peso a convertirse en una compañera, simbolizando un viaje de transformación y reconciliación con el pasado.

• Duración: 10 -15min
• Creación y interpretación: Mai Matsuki

Eyas Dance Project | España

Es una compañía de danza contemporánea y plataforma cultural con sede en Valencia, fundada en 2018 por los co-directores, creadores y bailarines Carlos González y Seth Buckley. Son artistas apasionados y transgresores que disfrutan adentrándose en territorios creativos inexplorados. Con un espíritu audaz y un firme compromiso de cuestionar el status quo, su trabajo busca conectar con el público a través de experiencias performativas inmersivas, innovadoras y profundamente emotivas. Crean para Eyas Dance Project, asumen encargos coreográficos externos y producen eventos culturales, festivales y talleres, todo con el propósito de aportar una visión renovada de la danza. Su labor se centra en la sanación de los cuerpos, el cultivo de experiencias transformadoras y la exploración de nuevos paradigmas de conexión y movimiento.

"Criatura"

Una pieza que es territorio de transformación, donde el cuerpo se vuelve tótem, contenedor de memorias, máscaras y presencias.
La improvisación se convierte en un acto de revelación que no busca la forma, sino el origen. Entre lo animal y lo divino, lo humano y lo simbólico, "Criatura" es una invocación al presente. Una danza que respira, se desarma y se enciende desde el fuego interior.

• Duración: 10 minutos
• Creacion: Eyas Dance Project
• Interpretación: Seth Buckley

# Black Flamingo DJ

Para finalizar el Festival de danza contemporánea "OFF STAGE  EVENT" tendremos música en directo de la mano de nuestro DJ de cabecera Black Flamingo.

Es tu momento para bailar ya que el espacio de la gala se convierte en tu pista de baile favorita para que te muevas al son de los clásicos del dance, revisionados como nunca, y agites el esqueleto hasta que rompas tus zapas de tanta vuelta y giro de bailarín profesional.

Es la directora artística de nuestro ciclo de danza Dance Impro Space en Bastardo Hostel. Asimismo, ha estado más veces en Bastardo Hostel con sus piezas Heart-Beats y Red. Body vs. color. Como los amigos que se quieren, volvemos a encontrarnos, pero esta vez, con algo mucho más grande y todo creado para que disfrutes.

Bárbara Fritsche es coreógrafa, bailarina y docente de Danza Contemporánea, graduada por la Escuela Superior de Danza “Palucca Schule Dresden” [Hochschule für Tanz].

Es creadora de Barbara Fritsche Dance Project; un proyecto artístico y emergente que consiste en la colaboración de diferentes artistas de danza y otras artes escénicas.

Actualmente trabaja como coreógrafa en varios proyectos artísticos así como docente en Madrid y otras ciudades de Europa.