Dance Impro Space

En el intercambio de materia y energía, donde tenemos la capacidad de desempeñar las funciones básicas de la vida, llevando un nivel estructural hasta la muerte.

Se plantea una pieza donde dos seres vivos, planta y humano, enlazan una conexión, a partir de la voz y del sonido terrenal de un pandero cuadrado. Transitando en un viaje por las diferentes funciones de la vida, se creará todo un universo acústico partiendo de la danza contemporánea y el flamenco.

Tan sencillo y tan complejo como la atmósfera sonora creada por la naturaleza.

Desiré Paredes | España

Cantante madrileña enamorada de la música, del viaje emocional y la belleza de los sonidos.
Toda su vida fue acompañada de la música. Desde Remedios Amaya a Susana Baca, son infinitas las referencias que conforman a esta artista de gran versatilidad para explorar nuevos registros como el flamenco, folclores del mundo o la electrónica, entre otros.
En la actualidad forma parte de numerosas compañías de danza española y contemporánea, bandas musicales de flamenco/jazz/latín como cantante y/o corista y trabaja como autora y compositora en su próximo EP, rompiendo el hielo con un primer sencillo y videoclip autogestionado titulado “La tapa”, un tema producido por el cantante Diego Guerrero.

Dime si con eso vale es una pieza de danza contemporánea que surge como respuesta al agotamiento generado por las dinámicas de productividad y autoexigencia que rodean, en gran medida, el desarrollo de las sociedades humanas actuales. Unas dinámicas en las que es muy fácil perderse.

El punto de partida del movimiento es la aceptación de la realidad, del fracaso, del dolor, de mí misma y del hecho de que no es posible llevar todo el peso del mundo en una sola espalda, ni merece la pena. Sin embargo, da igual. El objetivo no es alcanzar el “éxito”, sino continuar desde la calma de quien sabe que no va a lograr nada, pero aún así disfruta el camino.

El movimiento se convierte entonces en una representación de esta forma de vida, donde coexisten continuamente el uso de la fuerza física y la gravedad. La primera como representación de la voluntad y la segunda como representación de lo ajeno. Ambos en una lucha constante por convivir y, a pesar del sufrimiento implícito, continuar tranquila.

Una práctica para (re)conocer el espacio.

Una improvisación apoyada en los estudios de sus trabajos anteriores "(sin título) cuerpo sobre espacio" y "Orientaciones" para seguir experimentando las relaciones entre el cuerpo y los espacios que lo configuran desde la observación, la imaginación y el diálogo corporal y sensorial.

No existe la intención de llegar a un sitio concreto; es un constante camino sin ser continuo, una ruta sinuosa, una línea de deseo.
Aquí, el movimiento es fundamental para conocer, descubrir, crear y transformar(se) una configuración en el espacio, un sentido, una sensación temporal, un cuerpo,...

Las emociones están locas como nosotros y cuando llegan ¿qué sentimos? ¿Como nos dicen Hola? ¿Nos gritan? ¿O están tranquilos? ¿Y cómo reaccionamos?

(Cuando las emociones golpean) es una investigación del movimiento sobre la parte interna del cuerpo. Durante esta investigación la interprete descubrirá capas de su cuerpo; primero como cuerpo pasando por lo físico (músculos, huesos y carne).

Poco a poco, irá descubriendo lo intangible como las emociones y cómo afectan determinadas emociones a un cuerpo en un momento determinado.

Marta Nasciuti | Italia

Marta comienza su formación en danza a los 7 años inspirada por unos amigos suyos que ya bailaban. A los 13 años se muda de la casa de sus padres para ir a estudiar en la academia profesional "Danza Parma" (dirigida por Lucia Giuffrida y Francesco Frola). Durante estos años se forma en danza clásica y contemporánea, y al mismo tiempo realizando muchas presentaciones y competiciones en el escenario.

Se gradúa con 18 años con un diploma Ballet Dancer Diploma ISTD Adnvenced II y Modern Theatre Dancer Diploma ISTD Advanced II.

En 2023 inicia su colaboración y formación profesional con NOD - Nuova oficina della Danza (dirigido por Silvana Ranaudo) para 6 meses. Allí trabaja con diferentes profesores y coreógrafos cada semana y forma parte de la creación “Nuova X” (proceso creativo con Emilie Leriche, Astrid Boones, Spencer Dikhaus, Tom Weinberger, Fernando Melo, Roni Chadash)

Desde el verano 2023 se incorpora como aprendiz en la compañía junior Elephant in the black box (dirigido por Jean Philippe Dury) Madrid.

En 2024 baila en Sanremo´s festival (Italia) for Marco Mengoni coreografiado por Macia del Prete.

“RE” Construirse.
Tratar de conectar con el entorno te conduce a un diálogo obligatorio contigo, con el fin de generar un discurso sólido. Lo que abandonar, lo que transformar, lo que convertir en base de tu ser y, no más importante, lo que siempre estuvo y estará. Es solo un instante, pero todo parece cobrar sentido.

La música viene producida y compuesta por Esther Moreno.

Mario Glez | España

Mario González es un intérprete, profesor y coreógrafo pacense, crecido en la ciudad de Sevilla y, actualmente, residente en Madrid. Comenzó sus estudios de danza en 2008 recorriendo España para sumergirse en la escena urbana, estudiando y aprendiendo de los estilos que la componen. Posteriormente, decidió continuar sus estudios en el Centro Andaluz de Danza, adentrándose así en el mundo de la danza contemporánea, lo que le permitió conocer e identificarse con nuevas formas de movimiento, sin dejar atrás los estudios anteriormente realizados. Su interés por el aprendizaje le llevó a viajar y trabajar en países como Alemania, Bélgica, Brasil, Canadá, Estados Unidos, Italia, Francia, Luxemburgo, Reino Unido y Suecia, donde compartió con artistas de diferentes ámbitos, quienes le ayudaron a ampliar sus horizontes y descubrir sobre las nuevas formas de expresión emergentes. Actualmente Mario González vive en Madrid, aunque viaja por Europa centrándose en desarrollar su inquietud por la docencia; formando a nuevos bailarines en la escuela de danza 180 además de impartir multitud de cursos de carácter nacional e internacional. Su afán por la creación le ha llevado a generar piezas de danza como “The weight of the water” (para la compañía LACDC en Los Angeles), “Phase” (solo-danza creado en 2018 y representado en diversos festivales como SoloDos (Ourense, España) o ID Night (Hereford, UK), “Club” y “Si la cabeza hablase” (Creaciones para 180LAB), “Overthinking” y “Relación” (ambas Videodanza con trayectoria en diversos festivales internacionales de cine como “Queer Mvmt Fest” , “DanzaTTack” o “Choreoscope” entre otros ), “La Tarde” (representada en el festival DanseEncore de Canadá), además de otras creaciones para compañías como DhhD Milano (Italy) o Padova Danza (Italy). También ha coreografiado para eventos comerciales de reconocidas marcas como Slack, Oracle, L'Oréal o Coca-cola y videoclips para artistas musicales como Orovega o Cepeda.

En la parte interpretativa Mario González ha trabajando con la Cía Elias Aguirre (España) en las piezas “Pez Esfinge” , “FlowerHeads” y “Empusa Poem” , Cía Hani Dance & Cía Z art (Alemania & Luxemburgo) en “Out of Range”, bailado para artistas como Aitana (Los 40 Music Awards) y trabajado en TV shows como VSO (coreografiado por Iker Karrera).

Como artista y creador, Mario González se nutre de vivir nuevas experiencias, colaborar con profesionales del sector y desafiarse a sí mismo, buscando así generar un contenido que inspire e impacte tanto a quienes lo reciben como a él mismo.

¿Que le hace el racismo a un cuerpo?

NEgrita es una performance en la que Galina Rodríguez busca las maneras en las que afecta la violencia, en este caso exótico/racista, a un cuerpo. Cómo físicamente un cuerpo recibe y digiere este tipo de acciones.

El fetiche, el placer, lo carnal, y lo racial.

Galina Rodríguez | Colombia

Es una artista interdisciplinar, enfocada en diferentes ramas del movimiento y el teatro físico. Nacida en Cali, Colombia, consolidó sus estudios en ballet clásico, danza contemporánea y folclore Colombiano en el instituto Colombiano de Ballet Clásico (Incolballet). Pasó a ser parte de la Compañía Colombiana de Danza Contemporánea durante tres años para después mudar su residencia a España, donde realizó estudios coreográficos como becada en la Compañía Provisional Danza dirigida por Carmen Werner.

Galina ha sido intérprete en el Centro Huarte, el Teatro Baluarte, Teatros de Canal, Conde Duque, La Parceria y el Wizink Center. Actualmente es performer en la Compañía La Pharmaco dirigida por Luz Arcas, así como bailarina y coreógrafa freelance.

¿De dónde vengo? ¿A dónde voy? ¿Dónde ir cuándo uno está perdido? ¿Cuánto me da la danza y cuánto me quita? ¿Dónde esconderse cuando el mundo se convierte en gris pálido? ¿Cuál es nuestro hogar, nuestro lugar de refugio? ¿Qué partes de nosotros escondemos y qué partes mostramos? ¿Quiénes somos realmente?

Las raíces con el tiempo crecen y se ramifican, las preguntas aparecen y se multiplican. ¿A dónde ir cuando uno se pierde? Volver a casa, volver a tierra, a las raíces no visibles.

Estrella Martín | España

Estudió en el Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma (Madrid), donde obtuvo matrícula de honor y premio extraordinario fin de carrera. Posteriormente se  licenció como pedagoga de la danza contemporánea en el Conservatorio Superior de danza María de Ávila (Madrid) y estudió el Máster de Artes Escénicas en la Universidad Rey Juan Carlos y el Instituto de Danza Alicia Alonso. Desde el 2019 trabaja como docente de danza contemporánea en la Escuela Profesional de Danza de Burgos, compaginando su labor docente con la de coreógrafa e intérprete en la compañía EnClaveDanza (Madrid). Actualmente estudia el Máster en Gestión Cultural en la Universidad Abierta de Cataluña.

A lo largo de su carrera, ha bailado en diferentes producciones de danza, teatro y ópera, como Aída en el Teatro Real, El sapo enamorado en La Zarzuela, Més a prop en el Instituto Valenciano de Cultura, Cuerpo ruina de Natalia Fernandes, Lodazal, la última producción de EnClaveDanza o Golondrinas, de la Cía. Violeta Borruel. En cuanto a concursos, ha sido galardonada con el solo Siempre viva en el Bionicfestival (Madrid). Ha ejercido como asistente coreográfica de Natalia Fernandes (Brasil), Pau Arán (Pina Bausch Tanztheater Wuppertal) y Korsia (Italia-España).

Muy implicada actualmente en la labor compositiva y coreográfica, sus últimas producciones: Kioto y Run, coreografiadas para el alumnado de la Escuela Profesional de Danza, han sido galardonadas en el certamen de danza ORBE.

Un dúo de danza contemporánea con improvisación creado e interpretado por los bailarines colombianos Santiago Badillo Torres y Hansen Manchola Quintero en la residencia del Festival Cortoscineticos III/IV en Bogotá, Colombia. Mientras se conserve en la ceniza un poco de confianza, esta puede renovarse y resurgir más fuerte después de la desolación.

Somos residuos de duda con privilegio a renacer pero ¿Acaso nos hemos conocido? Frente a cada acción, una reacción y entre más avancemos más dudamos, así que ¿volveremos a empezar?. Inspirada en el lenguaje cinematográfico de Park Chang Woo en su película Old Boy siendo una historia evolutiva que evoca a la recapitulación y cómo la acción danzada se convierte en símbolo.

Santiago Badillo Torres | Colombia

Bailarín, creador y docente con 9 años de experiencia interesado en el sincretismo del cuerpo y movimiento que propone la danza urbana y contemporánea para la escena y el espectáculo. Ha participado en diferentes proyectos de danza, teatrales y audiovisuales en distintos escenarios culturales y de entretenimiento. Su formación se caracteriza por la  información  multidisciplinaria recibida durante su entrenamiento en danza urbana y contemporánea y sus respectivas áreas de estudio tales como coreografía, creación e improvisación, realizado en Colombia, Perú y Brasil. Actualmente reside en Madrid y continua su formación como bailarín donde a la vez junto a Hansen Manchola Quintero crea la obra Rescoldo. Es codirector y bailarín del proyecto escénico ´La Sinfín´.

Crow

Creado e interpretado por la bailarina de origen alemán, Johanna Spies. Su pieza es un solo en forma de dúo y un dúo entre un cuerpo y una voz en off. Su propuesta está inspirada en una criatura del libro de poemas homónimo de Ted Hughes, escrito en el periodo posterior a la muerte de su esposa Silvia Plath en 1963. La idea original de este proyecto era la encarnación del dolor en la humanización de una criatura de un poema. Sin embargo, a medida que la obra ha ido avanzando, la cuestión de si CROW puede alcanzar la libertad en la relación de poder entre ella y su creador ha pasado a primer plano. Iniciado en otoño de 2021, este proyecto se ha convertido en una pieza central de Johanna y CROW en una parte de sí misma.

Johanna Spies  | Alemania

Originalmente de Hamburgo, Johanna descubrió su amor por la danza a una edad temprana. Con los años, su afición se convirtió en su pasión. A los 17 años comenzó a formarse en la Erika Klütz Schule, graduándose en 2019 como profesora de danza cualificada. Después se trasladó a Inglaterra para profundizar en su práctica de la danza y continuó sus estudios en la Northern School of Contemporary Dance (Leeds). Durante su estancia en Inglaterra ha trabajado con artistas como Thick&Tight, Alesandra Seutin, Akram Khan, Phil Sanger y el Dr. Joseph Mercier. Tras graduarse en su universidad el verano pasado con matrícula de honor, se trasladó a Madrid para trabajar como artista de danza freelance.

Me despierto con cara de otro

Se presenta en Bastardo Hostel una performance de danza, improvisación y composición instantánea interpretada como trabajo de solo por la bailarina Julia Kayser. Esta creación nace de la sensación disociativa en uno mismo, la introspección y el duelo que esto conlleva. Me despierto con cara de otro, es una pieza de danza basada en la improvisación de movimiento. Se presentará una versión de solo en torno a su actual proceso de creación que lleva a cabo en la pieza total con el bailarín David Kandela. Inspirada en los pensamientos y reflexiones sobre la sensación disociativa y la introspección que ello implica, se cuestiona cómo esta idea puede ser canalizada e interpretada a través del cuerpo, la danza y la improvisación. Durante el proceso afloran aspectos como la vulnerabilidad, la duda, la fuerza, lo presente, lo efímero, el constante cuestionamiento, lo errático o incluso la calma…ya que están presentes en nosotros y en el movimiento.

Julia Kayser | Reino Unido

Se gradúa en danza contemporánea en el Trinity Laban Conservatoire de Londres en 2019.

Después de trabajar en Reino Unido con el colectivo MassHysteria y bailar para KMDT en el Fringe de Edimburgo, viaja a Israel ya que es invitada a extender su investigación en Gaga Movement Language junto a la compañía Batsheva. Actualmente reside en Madrid, donde completó su formación coreográfica en Laboratorio 180 en 2021 y trabaja como profesional de la danza freelance. Recientemente ha bailado para ELAMOR projects, mientras que presentaba su trabajo en solitario para espacios no convencionales. Además, Julia está involucrada en eventos de moda como performer y participa en proyectos audiovisuales como bailarina. Como coreógrafa emergente, este año comienza residencia artística en la Compañía Nacional de Danza. Artísticamente se describe como una persona interesada por la nebulosidad de la mente, la disponibilidad del cuerpo y la sensibilidad que uno adquiere a través del movimiento.