Festival de danza contemporánea

III edición

• Fecha: 14.11.2026
• Hora: de 12:00h a 23:00H

Ya sabéis que en Bastardo Hostel nos gusta mover el cuerpo, y no precisamente para ir de la cama al buffet. La danza forma parte de nuestra programación cultural con Dance.Impro.Space, nuestro ciclo bimestral dedicado a la improvisación y el movimiento. Allá por 2024, dimos un paso más con la primera edición de «Off Stage Dance Event», nuestro festival de danza contemporánea, que continuamos en 2025 con la segunda edición. Porque para bailar y ver danza, no hace falta un teatro, un telón, ni un escenario de esos de toda la vida.

Y como lo bueno no se queda en un solo pase, «Off Stage Dance Event» vuelve con una tercera edición cargada de movimiento, talento y sorpresas. Los espacios más singulares de Bastardo Hostel se transforman para acoger nuevas propuestas de danza contemporánea en un festival que rompe con lo esperado y saca el baile de su zona de confort.

¿Quieres saber qué se cuece en esta edición? Echa un vistazo al programa, apunta las fechas y prepárate para ver Bastardo con otros ojos. Aquí el espectáculo no necesita escenario.

¿Qué ocurre cuando la realidad y la imaginación se entrelazan? En esta masterclass, Balder Hansen, bailarín e intérprete de la compañía Peeping Tom, te invita a adentrarte en su proceso creativo y descubrir las herramientas que dan forma al universo escénico de la compañía.

Inspirada en Chroniques, la última creación de Gabriela Carrizo, directora de Peeping Tom, esta sesión ofrece una aproximación práctica a los métodos de trabajo desarrollados durante la creación de la pieza. A través de diferentes ejercicios, los participantes explorarán el característico lenguaje teatral y poético de Peeping Tom, donde la realidad y la imaginación se entrelazan, abriendo nuevas posibilidades expresivas a través del cuerpo y el movimiento.

Una oportunidad para experimentar de primera mano el enfoque creativo de una de las compañías más singulares de la escena contemporánea internacional y ampliar los límites del movimiento y la interpretación.

• Actividad para nivel intermedio/ avanzado/ profesional.
• La clase cuesta 15 euros y puedes comprar las ENTRADAS en Eventbrite AQUÍ.

Balder Hansen | Noruega

Bailarín, coreógrafo y artista del movimiento noruego afincado en Ámsterdam, Balder Hansen lleva la danza más allá de los límites establecidos. Con raíces en la cultura hip-hop, su lenguaje corporal ha evolucionado hacia la danza contemporánea, la improvisación y la experimentación física, explorando el equilibrio, la desorientación y la relación entre el cuerpo y el entorno.

Formado en danza contemporánea en Ámsterdam, Balder ha colaborado con artistas y compañías como Simon Bus, Alesya Dobysh y Peeping Tom, donde se incorporó en 2025 para participar en Chroniques y continúa trabajando con la compañía en la creación de Carmen.

En su universo, perder el equilibrio también es una manera de avanzar. Y ahí es donde empieza lo interesante.

¿Y si dejamos de pensar tanto y empezamos a movernos? Julia Kayser nos acompaña en una sesión de improvisación guiada para explorar el cuerpo y todas sus posibilidades.

Una práctica para experimentar con el movimiento, salir de los patrones habituales y dejar espacio a la intuición, la escucha y la creatividad. Aquí no hay pasos que memorizar ni una coreografía que seguir: se trata de descubrir, probar y dejar que el cuerpo hable.

• Actividad abierta a todos los niveles.
• La clase cuesta 3 euros y puedes comprar las ENTRADAS en Eventbrite AQUÍ.

Julia Kayser | España

Coreógrafa e intérprete de danza contemporánea, Julia Kayser se formó en Trinity Laban, en Londres, graduada en 2019 ha ampliado su formación e investigación artística en distintos contextos internacionales, incluido Israel, donde profundizó en el lenguaje del movimiento Gaga junto a la compañía Batsheva. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas y proyectos como Sharon Fridman, Janet Novás, Jesús Rubio, Sol Picó, Mar Aguiló y Eyas Dance Project, moviéndose entre la creación escénica, la performance y los proyectos audiovisuales. Junto a Théo Vanpop forma: EMPTY ROOMS, una compañía centrada en la co-creación, la improvisación y la investigación del movimiento; y Warm Weight, una pieza que indaga en el ego, la identidad y la posibilidad de crear desde la conexión con el otro.

Kayser ya estuvo en nuestro hostel en el Dance Impro Space 2022 con una performance de danza, improvisación y composición instantánea llamada Me despierto con cara de otro. Su lenguaje escénico apuesta por la exploración física, la sensibilidad y la búsqueda de nuevas formas de relacionarse a través del movimiento. Porque, a veces, el cuerpo expresa aquello que las palabras no alcanzan a contar.

Se acabó eso de esperar a que alguien te diga cómo moverte. En la Open Jam con Théo Vanpop, la espontaneidad marca el ritmo y el cuerpo toma la palabra.

Un encuentro abierto para bailar, improvisar, experimentar y compartir movimiento sin miedo a equivocarse. No hay coreografías que memorizar ni pasos que seguir: solo ganas de explorar, escuchar y dejarse llevar. Un espacio para jugar con el movimiento y conectar con otras personas a través de la danza.

• Actividad abierta a todos los niveles.
• La clase cuesta 3 euros y puedes comprar las ENTRADAS en Eventbrite AQUÍ.

En nuestro festival de danza contemporánea «Off Stage Dance Event», la danza trasciende el escenario y se traslada a la pantalla con una proyección continuada de piezas seleccionadas previamente. Este visionado reúne una colección de cortometrajes de danza, videodanzas, performances audiovisuales y piezas experimentales que exploran la relación entre el movimiento y la imagen en movimiento.

Un espacio para descubrir nuevas perspectivas sobre la danza contemporánea, donde los artistas experimentan con diferentes lenguajes visuales, narrativas y formas de expresar el movimiento. Cada pieza ofrece una visión única de la danza más allá del escenario convencional.

Déjate llevar por nuevas miradas, descubre otras formas de narrar con el cuerpo y explora los límites entre la danza y el cine. Porque el movimiento en imágenes también cuenta historias, despierta emociones y nos lleva a lugares inesperados.

• Gratis

Gerard Jover | España

[Bailarín e intérprete de danza contemporánea]

Gerard Jover inició su formación en danza en la European School of Ballet (ESB), donde estudió entre 2022 y 2025 bajo la dirección de Jean-Yves Esquerre y la dirección artística de Olivier Wecxsteen. Durante esta etapa trabajó con coreógrafos de prestigio internacional como William Forsythe, Jiří Kylián, Goyo Montero, Alexander Ekman, Sasha Riva y Simone Repele, explorando distintos lenguajes del movimiento contemporáneo.

En 2025 participó en la Biennale College Danza, dirigida por Wayne McGregor, donde interpretó piezas de coreógrafos como Sasha Waltz, Anthony y Kal Matsena, Tamara Fernando y Matthew Totaro, entre otros.

Desde 2026 forma parte de la compañíaLa Joven de 180, dirigida por Iker Karrera, con la que interpreta 180 pulsaciones por minuto, de Javier Rodríguez Cobos, presentada en festivales nacionales como Masdanza y en la plataforma internacional Platform 14, en Berlín. Entre sus colaboraciones recientes destacan Boys in the Sand, de Adi Schwarz, presentada en la competición TanzPlatform Bern; La Quijá, de Paloma Muñoz, representada en escenarios como la Oslo Opera House; y Doors of Perception, una producción coreografiada por Béatrice Larrivée.

«FACEKICKED»

Facekicked explora el desarrollo de uno mismo en todas sus versiones.

Las personas nos componemos y nos creamos a nosotros mismos a base de experiencias, decisiones, actos…estas pequeñas cosas hacen que uno desarrolle diferentes aspectos y diferentes trechos de uno mismo, como si de varias personalidades se tratara, pero todas, envueltas  por una misma carcasa. El cambio que empieza como una exploración y acaba en algo irreconocible.

El punto de inflexión en el que esas decisiones escalan a la libertad o, al contrario, se alejan de ella creando como uno se presenta al mundo.

• Duración: 10 minutos
• Creación e interpretación: Gerard Jover

Femmie Packbier | Países Bajos

[Bailarina de danza clásica y contemporánea]

Femmie Packbier es una bailarina neerlandesa formada en el Real Conservatorio de La Haya y en Elephant in the Black Box, en Madrid. Su trayectoria la llevó hasta Nederlands Dans Theater 2 (NDT 2), una de las compañías de danza contemporánea más reconocidas internacionalmente, donde interpretó obras de destacados coreógrafos como Ethan Colangelo, Marcos Morau, Alexander Ekman, Crystal Pite y Jiří Pokorný, entre otros.

Con una sólida base en ballet clásico y una marcada sensibilidad por la danza contemporánea, Femmie destaca por su versatilidad y su curiosidad por explorar diferentes lenguajes del movimiento. Actualmente trabaja como artista freelance, participando en proyectos y colaboraciones internacionales en los que continúa desarrollando su identidad artística y su capacidad expresiva.

«SHE LOVES IT I SWEAR»

Sentirse entumecido.

Sientes tanto que terminas abrumado por tus propias emociones, hasta el punto de no saber qué hacer con ellas ni cómo expresarlas. Y entonces, te desconectas.

Siento un vacío,

como una cinta transportadora dentro de una fábrica.

Solo trabajo, pero no siento.
Aunque quizá eso no sea del todo cierto. Siento demasiado precisamente porque estoy entumecido.

Entonces, ¿cómo se llama eso?
No te preocupes, tienen una vida muy feliz.

Ella lo disfruta, te lo juro.
Hasta que llega un punto en el que empiezo a sentir incluso las cosas más pequeñas.

Las siento tan profundamente que pueden llegar a enfermarme.

• Duración: 10 minutos
• Creación e interpretación: Femmie Packbier

Fabian Thomé | Francia

[Bailarín, coreógrafo, director artístico y pedagogo]

EMPTY ROOMS (Julia Kayser y Théo Vanpop) | Compañía franco-española

[Compañía de danza y creación coreográfica]

EMPTY ROOMS es la compañía formada por los coreógrafos e intérpretes Julia Kayser y Théo Vanpop, dos artistas que desarrollan su trabajo en distintos proyectos y compañías de Europa. Con un interés común por la creación, la improvisación y la investigación del movimiento, comparten una práctica de co-creación con la que buscan construir un lenguaje coreográfico propio, sincero y auténtico.

Julia Kayser se formó en Trinity Laban, en Londres, y ha colaborado en España con creadoras y compañías como Janet Novás, Sharon Fridman, Jesús Rubio, Sol Picó, Mari Paula y Eyas Dance Project. Por su parte, Théo Vanpop comenzó su trayectoria profesional con Ballet Ireland en 2022 y ha trabajado con coreógrafos y compañías como Daniel Abreu, Antoni Ruz, Elías Aguirre, Eyas Dance Project y Otra Danza, bajo la dirección de Asun Noales.

Tras crear la pieza corta ACTO III en 2025, el dúo se prepara para presentar Warm Weight, su primera obra de larga duración, en París en noviembre de 2026.

«ACTO III»

¿Podemos bailar sin ego? Esta pregunta, sin una respuesta definida, es el motor de la creación. ACTO III representa un intento de aproximarse a una creatividad sin ego, explorando el deseo de soltar la voluntad individual. Tanto en el proceso de creación como en escena, tratamos activamente de no cuestionar ni modificar nuestras decisiones. En este recorrido, nos damos cuenta de que el mero hecho de crear y representar es un acto en el que el ego se disuelve y se manifiesta casi simultáneamente. Nos interesan ambos lados de esta balanza: el absurdo de la seriedad en la danza y, a su vez, el valor transformador de este acto poético.

• Duración: 12 minutos
• Creación e interpretación: Julia Kayser y Théo Vanpop
• Música: Theo Vanpop, I'm in the Mood for Love y Erroll Garner

# CYDY

Clásicos del dance revisados, bajos que retumban y una pista que pide guerra. Aquí se viene a soltar el cuerpo, encadenar giros imposibles y dejarse llevar hasta que el ritmo se apodere de todo. La técnica es opcional; las ganas, imprescindibles.

Para brindar por el arte y por todo lo que se mueve fuera del escenario, habrá cervezas Bastardas de nuestro querido Limbo.

Porque en Bastardo el espectáculo no termina cuando cae el telón. A veces, es justo cuando empieza lo bueno.

Es la directora artística de nuestro ciclo de danza Dance Impro Space en Bastardo Hostel. Asimismo, ha estado más veces en Bastardo Hostel con sus piezas Heart-Beats y Red. Body vs. color. Como los amigos que se quieren, volvemos a encontrarnos, pero esta vez, con algo mucho más grande y todo creado para que disfrutes.

Bárbara Fritsche es coreógrafa, bailarina y docente de Danza Contemporánea, graduada por la Escuela Superior de Danza “Palucca Schule Dresden” [Hochschule für Tanz].

Es creadora de Barbara Fritsche Dance Project; un proyecto artístico y emergente que consiste en la colaboración de diferentes artistas de danza y otras artes escénicas.

Actualmente trabaja como coreógrafa en varios proyectos artísticos así como docente en Madrid y otras ciudades de Europa.