Festival de danza contemporánea

• Fecha: 15.06.2024
• Hora: de 11:30h a 22:30H

Es verdad que nuestro espacio no es un teatro, ni una sala de baile, ni tiene escenario, ni telón, pero eso no quita que dentro de la programación habitual de Bastardo Hostel tengamos danza como nuestro ciclo bimestral Dance.Impro.Space.

Pero no nos quedamos ahí.

Ahora lo hacemos a lo grande. Traemos a Bastardo Hostel "Off Stage Dance Event", nuestro primer Festival de danza contemporánea.

Apunta todo el programa y resérvate el día porque es muy top.

Hablamos claro.

Off Stage Dance Event es otro Festival de danza contemporánea en Madrid.

Pero este es muy nuestro, muy Bastardo. Porque en él se baila y se ve bailar.

Se ocupan nuestros espacios habituales del lobby y la grada para experimentar con la danza en las clases para peques, la Jam dance, la clase Danza Contemporánea y la clase de Gaga. Y bailan bailarines profesionales en espacios no típicos como nuestro restaurante Limbo, con performance en las comidas y en las cenas; con la gran gala de actuación final underground.

Desde Bastardo Hostel queremos ofrecer un espacio y un lugar de encuentro para acercar la danza al público, y el público a la danza en un contexto innovador y diferente como es Bastardo Hostel, tu hotel en el centro de Madrid.

Se invita a vivir la danza y a los artistas desde muy cerca casi desde dentro. El público ya no es mero espectador, sino que forma parte del evento. Queremos integrar la danza en un lugar alejado a un escenario de un teatro; sin telones, iluminaciones ni oscuros; todo está visible, crudo y sin filtro, con el propósito de revalorizar y difundir el lenguaje de la danza. Con un programa completo y diverso, y con artistas profesionales que vienen de diferentes puntos del mundo y que vienen a Madrid, a Bastardo Hostel, a bailar.

Desayuna bien fuerte porque desde bien temprano nos acompañará Alessia Sinato impartiendo un taller de danza para público infantil y juvenil de 8 a 12 años, de 45 minutos. Tendrán la oportunidad de disfrutar de la danza y aprender, sepan o no sepan sus principios básicos, para dejar locos a los amigos.

Aprenderemos a cómo mover nuestro cuerpo a través del movimiento y los ritmos básicos de coordinación para conectar nuestros cuerpo, alma, mente y corazón.

A Alessia Sinato podrás disfrutarla por la tarde viéndola bailar en la actuación final Off Stage.

Sólo necesitarás un poco de práctica y tendrás varios pasos que llevar contigo. La clase cuesta 3 euros y puedes coger las entradas en Eventbrite AQUÍ

Tendremos en una Jam especialmente pensada para ti. Una Jam no es otra cosa que un encuentro con otros bailarines y aficionados de la danza en el que se puede experimentar la danza y el movimiento desde un lugar muy personal y libre.

Esta Jam está abierta para todas las personas interesadas en el movimiento con o sin conocimiento previo en danza.

La sesión consiste en danza, movimiento libre, improvisación, contact-improvisación, a veces en momentos de creación o performance.

Nada está preparado y casi todo está permitido. Una Jam es un espacio abierto en el que cada uno se puede expresar bailando sin prejuicios ni tabúes.

Puedes participar por 3 euros adquiriendo tus entradas en Eventbrite AQUÍ.

Isabela Rossi

Bailarina y coreógrafa brasileña afincada en Madrid. Empieza sus estudios en Danza desde muy joven en Santos-SP y en 2011 se traslada a Madrid dónde se gradúa en Danza Contemporánea en el RCPD Mariemma, 2016.

Desde entonces, ha trabajado como bailarina con coreógrafas y compañías como, Poliana Lima, Lucía Marote, Luz Arcas y con Natalia Fernandes, en su pieza LINGUA, recibe el premio AISGE de bailarina sobresaliente.

Actualmente trabaja en el proyecto SOLAZ y PHARSALIA de Antonio Ruz, como coreógrafa en creaciones propias como Líneas de deseo, (Sin título) cuerpo sobre espacio y al lado de Miguel Glez.

Desde el 2020 con el Colectivo Corda elástica.

Jessica Russo 

Empieza sus estudio profesionales en la academia MAS de Milán bajo la dirección de Ludmill Cakalli. Ganadora de una beca para el intensivo de verano de la “Paul Taylor Dance Company” y para la “Martha Graham Dance Company” (NYC) en 2014.

Actualmente es bailarina principal en la compañía caraBdanza, dirección Gonzalo Díaz y profesora impartiendo clases en diferente cursos profesionales como en España, Italia y Malta. En 2022 es coreógrafa seleccionada para la IX Muestra Internacional Beta Publica.

Chus Western

Bailarín de danza contemporánea. Se ha formado en Danza Urbana en Millennium Dance Complex (LA) y Steps on Broadway (NYC) entre otros. Ha completado su formación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Carmen Roche Madrid.

Comenzó a trabajar con la compañía de teatro Morboria. Actualmente participa en diferentes proyectos artísticos como por ejemplo compañía Vanholzer. Se ha formado en Danza Urbana en Millennium Dance Complex (LA) y Steps on Broadway (NYC) entre otros. Ha completado su formación en Danza Contemporánea en el Conservatorio Carmen Roche Madrid. Comenzó a trabajar con la compañía de teatro Morboria. Actualmente participa en diferentes proyectos artísticos como por ejemplo compañía Vanholzer.

Una sesión dedicada a la puesta en valor de la comunicación corporal como punto de partida, todo un proceso de consciencia corporal.

Seguido de un encuentro guiado en el que potenciaremos la capacidad de comunicar y escuchar a través del cuerpo. Un lugar abierto a personas con y sin experiencia.

Al mando de todo ello estará David Vilarinyo, que después bailará en la gala final Off Stage.

Adquiere tus  entradas en Eventbrite AQUÍ.

Catherine Coury

Cofundadora, co-directora y bailarina de Marcat Dance y Festival Vildanza. Es asistente creativa del coreógrafo Mario Bermúdez, así como profesora Gaga (Lenguaje de movimiento de Ohad Naharin / Batsheva Dance Company) e Ilan Lev Practitioner. 

Catherine Couryha recibido numerosos galardones como  ̈Mejor Intérprete Femenina de Danza Contemporánea ̈ en los Premios Escenarios de Sevilla (2023), Premios Lorca (2023) y los Premios PAD de Sevilla (2020); fue finalista como  ̈Mejor Intérprete Femenina ̈ en los Premios MAX (2023 y 2020) y en los Premios Talía (2024 y 2023). 

Dedicada a la educación en danza, en 2019 Catherine inició el primer Programa de Intercambio con la Universidad de Michigan en España, donde estudiantes de Estados Unidos se unen con bailarines europeos profesionales para aprender el repertorio y técnica de Marcat Dance. 

Antes de Marcat Dance, Catherine Coury vivió y trabajó en la ciudad de Nueva York durante cinco años trabajando independientemente con los coreógrafos Shen Wei y Shannon Gillen. Como interpreté, realizó giras internacionales en lugares como el Lincoln Center (Nueva York), Art Basel (Miami), Festival de Danse (Cannes) y Stanislavsky y el Teatro Nemirovich-Danchenko (Moscú), entre otros. Como administradora de danza, Catherine desempeñó un papel integral en el desarrollo de Gallim Dance de Andrea Miller y The Playground NYC. Originaria de Detroit, Michigan, Catherine recibió su BFA de la Universidad de Michigan.

Marcat Dance

Es el hogar artístico de Mario Bermúdez  y de la bailarina norteamericana Catherine Coury, co-directora de la Compañía. Su base está en Vilches, Jaén, donde la compañía se dedica a trabajar cada creación a partir de la creatividad y el movimiento, pero sin olvidar la formación que imparten por todo el mundo. Marcat Dance cree en el poder de la imaginación, en apostar por la creatividad y en la continua investigación de la dinámica del cuerpo. Desde que se fundó en 2016, la compañía ha actuado internacionalmente y transmitido sus enseñanzas, recorriendo Oriente Medio, Europa, Asia y América. Sus múltiples espectáculos han sido galardonados con premios como ¨Mejor Espectáculo del Año¨ (Premios Lorca 2022, Premios PAD 2021 y 2020), ¨Mejor Música Original¨ (Premios PAD 2020), ¨Mejor Interpretación Masculina y Femenina¨ (Premios Lorca 2022, Premios PAD 2021), ¨Mejor Coreografía¨ (Premios Escenarios de Sevilla 2019) y finalista en 3 categorías de los Premios MAX 2020. Igualmente, han recibido el Primer Premio en Coreografía de cuatro concursos coreográficos internacionales (2016-2019).

Dácil González y Carmen Fumero

Son dos bailarinas y creadoras canarias afincadas en Madrid, con una amplia y sólida trayectoria, cuyos caminos ya se han cruzado en varias ocasiones de la mano de coreógrafos como Daniel Abreu o Iker Arrue. La admiración que se profesan y su manera de entender el cuerpo y la escena, las reúnen ahora en un proyecto creativo común en el que comparten conocimiento y experiencias, y plantean un espacio desde el que poder cuestionar, y abrir un imaginario de movimiento y acción. Un proyecto de colaboración que da comienzo con las piezas MUTABLE y A OJO.

"A ojo"

Se denomina “a simple vista” a la observación que se realiza sin instrumentos ópticos que ayuden a percibir con más detalles aquello que contemplamos. Lo que es observado se enmarca en el contexto subjetivo del que observa, así su percepción está ligada a la manera de mirar las cosas y los hechos en cada espacio. La belleza está en el ojo del que mira.

Con el cambio como único motor estable a nuestro alrededor, descubrimos hendiduras a través de las cuales mirar y ser percibidos; grietas en piel y en las superficies que nos muestran formas de tener acceso al mundo y a nosotros mismos.

Duración: 16 minutos aprox.

Música: Composición musical y ambiente sonoro: Aurora Arteaga y Looking for Nafara.

Dirección, coreografía y interpretación: Dácil González y Carmen Fumero

Barbara Fritsche Dance Project

Es un proyecto artístico que investiga en la integración de la danza contemporánea con el teatro, la performance y el audiovisual. En su trabajo coreográfico su estilo es reconocible por su modo personal de identificar el movimiento con la emoción y por la proyección de un versátil lenguaje estético propio. En sus creaciones abunda la exploración de realidades de nuestra sociedad actual, tales como la migración y los procesos humanos de transformación, con una visión ecléctica y transcultural. El propósito de este proyecto es la creación de piezas escénicas en un ambiente creativo e innovador; un riguroso proceso de investigación para crear una comunidad de artistas y profesionales de la escena y el audiovisual con un lenguaje propio emocional, provocativo, envolvente, crudo, orgánico y siempre humano.

"Hot Room"

David Vilarinyo

Nacido en Madrid y graduado por el RCPD Mariemma. Bailarín, docente y artista contemporáneo enfocado en el estudio y desarrollo corporal contemporáneo, con tendencia al movimiento naturalizado.  5 años al frente del centro de creación e investigación corporal ESPACIO VILARINYO, interviene como docente en la Western Australian Academy of Performing Arts y en Wosap University (Universidad Camilo José Cela).

Participa en creaciones como: ”PHARSALIA” (Antonio Ruz), “Dalet (Da)” (Daniel Abreu), ”BULLSHIT”(Vilarinyo), “The Wisdom of The Crowd”(Panorama Tanztheater), “OSAKA, 大阪 市”(Carmelo Segura), “GRAN HERMANO”(Vilarinyo) entre otras.

"Los días perdidos de Nietzsche"

El cuerpo, a través de la danza, explora las capas de tiempo, espera y pérdida del tiempo. Cada movimiento del intérprete y cada resonancia del metal se entrelazan en una coreografía que desafía la gravedad y las convenciones, creando un diálogo entre el cuerpo y el objeto.

Inspirada en algunas de las ideas de Friedrich Nietzsche sobre la importancia de la danza.

"Los días perdidos de Nietzsche" invita al espectador a reflexionar sobre la relación entre el individuo, el tiempo, la expresión a través del movimiento y la interacción creativa. En esta exploración, se revela la profundidad que se encuentra en la unión de la danza y la manipulación del objeto, creando un paisaje emocional y físico, único y cautivador.

Duración: 13-14 minutos

Música: Espacio sonoro Los días perdidos - Alba Vilarinyo

Heldenklage - Friedrich Nietzsche

Dirección, coreografía y interpretación: David Vilarinyo

Es la directora artística de nuestro ciclo de danza Dance Impro Space en Bastardo Hostel. Asimismo, ha estado más veces en Bastardo Hostel con sus piezas Heart-Beats y Red. Body vs. color. Como los amigos que se quieren, volvemos a encontrarnos pero esta vez, con algo mucho más grande y todo creado para que disfrutes.

Bárbara Fritsche es coreógrafa, bailarina y docente de Danza Contemporánea, graduada por la Escuela Superior de Danza “Palucca Schule Dresden” [Hochschule für Tanz].

Es creadora de Barbara Fritsche Dance Project; un proyecto artístico y emergente que consiste en la colaboración de diferentes artistas de danza y otras artes escénicas.

Actualmente trabaja como coreógrafa en varios proyectos artísticos así como docente en Madrid y otras ciudades de Europa.